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Hola! Hoy he publicado un post de Chris Spooner muy interesante sobre digamos el arte final de los diseños que van a imprimirse, con algunos consejos que me parecieron muy buenos e importantes, por eso he tratado de traducirlo de la mejor manera posible para que pueda llegar a todos los públicos. Que lo aprovechen! y nos vemos en el próximo post!.

 

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¿QUÉ PROGRAMA DEBO UTILIZAR?

Adobe Photoshop, Adobe Illustrator y Adobe InDesign son las tres opciones principales cuando se trata de la creación de diseños gráficos para la impresión.Hay pros y contras de cada aplicación, pero en lugar de crear tu diseño entero en una sola aplicación, se debe hacer uso de la especialidad individual de cada programa.

Photoshop es una gran herramienta para trabajar con imágenes basadas raster.Utilízalo para editar fotos y crear obras de arte visual impresionante para el fondo de tus diseños. Illustrator es una gran herramienta para la creación de ilustraciones vectoriales, pero también cuenta con algunas funciones de diseño de impresión integral. Me gusta usar Illustrator para trabajos de impresión a pequeña escala que no requieren de varias páginas. InDesign es una robusta herramienta de publicación de escritorio. Utilizo poderosas herramientas de diseño de InDesign para crear diseños de páginas múltiples, tales como folletos o volantes.

Al crear un diseño para impresión a menudo voy a construir un fondo en Photoshop (No te olvides: 300ppi, modo CMYK), guárdalo como un tamaño completo JPEG y colócalo en Illustrator. Por otro lado, si el proyecto requiere de varias páginas o pasajes largos de texto usaré características de paginación poderosos de InDesign.

¿DE QUÉ TAMAÑO DEBE SER EL DOCUMENTO?

 

Los productos impresos vienen en todas formas y tamaños. A veces hay una norma, como las dimensiones de papel A4 o carta, pero otros productos pueden variar drásticamente. Echemos un vistazo a las tarjetas de visita por ejemplo. Las dimensiones exactas de una tarjeta de visita varían de una compañía de impresión a otra. Antes de iniciar cualquier trabajo de diseño, asegúrate de elegir un proveedor y encontrar sus requisitos de documentación para evitar tener que volver a trabajar el diseño posteriormente. La mayoría de las empresas hoy en día tienen una lista de sus productos en línea y proporcionan información o directrices de tamaño.

La belleza de trabajar en la impresión es que también puede crear productos a medida en tamaños personalizados. Sería necesario encontrar y visitar una empresa local, o al menos estar en contacto con una empresa de impresión en línea para asegurarte de que pueden satisfacer tus necesidades.

NO TE OLVIDES DEL SANGRADO!

Un paso crucial en la creación de tus documentos impresos es recordar para dar cabida a sangrar. Una vez más, la cantidad exacta puede variar de empresa a empresa y un producto a otro, pero de 3 mm o 0,25 “es una figura común. El sangrado es el área alrededor de tu documento final hasta donde se extenderá el diseño. Esto permite pequeñas inexactitudes a la hora de recortar la hoja. Si la hoja está desalineado levemente, el sangrado podrá evitar dejar una franja blanca delgada de papel blanco por el borde de tu diseño.

En Photoshop tendrás que calcular el tamaño final con el sangrado. Es bastante fácil, sin embargo, digamos que estás trabajando en un diseño 210x297mm A4 y necesitas un sangrado de 3 mm. Estos 3mm se añaden a cada borde, por lo que el ancho es ahora de 216 mm (3 mm 210 mm 3 mm = 216 mm) y la altura es igual a 303 mm (3 mm 297 mm 3 mm = 303 mm).

En Illustrator e InDesign hay opciones para añadir sangrado al configurar tu documento. Introduce la cantidad requerida y el programa compensará un margen de color alrededor del borde de tu diseño.

Sólo los elementos que tocan el borde de tu diseño tienen que extenderse en el área del sangrado.Las fotos de fondo o imágenes deben ser lo suficientemente grandes como para llenar todo el tamaño del sangrado (recuerda que el área de sangrado se recorta). Asegúrate de que tu logotipo y cualquier elemento del texto se colocan bien lejos de los bordes del documento, de modo que no queden accidentalmente cortadas o que parezca  que están a punto de caer por el borde. A menudo es útil para designar un “margen de seguridad” usar entre 5-10mm de los bordes con guías. Coloca todos los elementos de diseño dentro de esta zona de seguridad para equilibrar muy bien tu diseño en la página.

¿QUÉ SISTEMA DE COLOR SE DEBE UTILIZAR?

 

CMYK es el estándar para proyectos de impresión. Asegúrate de configurar tu documento de Photoshop e Illustrator con  paleta de colores al modo CMYK (no RGB) antes de crear el documento. El espectro de colores que se pueden producir en la tinta es mucho menor que lo que puede ser creado por la luz en el monitor, por lo que trabajar en CMYK desde el principio evitará sorpresas no deseadas cuando  recibes tus productos recién impresos.

Los colores Pantone son otra opción.Las tintas Pantone son premezclados, por lo que se puede garantizar una reproducción del color absoluta mientras que las mezclas de color CMYK pueden variar dependiendo de la calibración y la configuración individual de la impresora. La mayoría de los trabajos de impresión pequeños serán totalmente CMYK, pero si tú necesitas un color exacto (Ej: La identidad corporativa de una empresa),  tendras que abrir la biblioteca dentro de Illustrator / InDesign y añadir las muestras para tu paleta. Ten en cuenta que tu imprenta te cobrará extra por el uso de la tinta adicional, ya que ahora se convierte en un trabajo personalizado.

Los colores Pantone no son el único tipo de tinta personalizado, también puede elegir los colores fluorescentes, tintas metálicas y láminas de metal para realmente darle vida a su diseño. Una vez más estas tintas personalizados suben drásticamente el costo de las impresiones y necesitarán comunicarte con la imprenta para recibir instrucciones específicas. Obviamente no tenemos colores metálicos o láminas en Photoshop, Illustrator o InDesign, por lo que tendremos que identificar estas áreas de tu diseño con una  Muestra de color personalizada con un nombre reconocible.

 

¿CÓMO EXPORTAR TU DISEÑO PARA LA IMPRESIÓN?

 

El tipo de archivo requerido y la entrega de los archivos es de nuevo otro factor que puede variar entre los proveedores. Algunas compañías de impresión en línea, incluso le permiten cargar un archivo JPEG utilizando su interfaz de usuario web.Para los trabajos de pequeña escala sin tintas personalizadas se entrega un archivo CMYK JPEG de alta resolución, esto puede ser a menudo la forma más segura dehacerlo. Se evitará toda reproducción extraña si el archivo vectorial  se abre en un programa o versión diferente.

De lo contrario, un archivo EPS o PDF de impresión conservarán la plena calidad de tu diseño y preservarán  las  muestras personalizadas. Incluso se puede abrir un archivo PDF en Adobe Acrobat para ver qué colores se utilizan  dentro del diseño y ver sus coberturas de tinta individuales.

Cuando se exporta un archivo EPS o PDF prefiero perfilar mis fuentes para convertirlas en formas sólidas (no guardes tus archivos de trabajo después de perfilar!) Las fuentes normalmente causan la mayoría de los problemas cuando un archivo se envía entre ordenadores, así que eliminar la posibilidad de un desajuste de las fuentes evitará que te devuelvan impresiones desagradables

Para trabajos de impresión grandes en Adobe InDesign, utilice la característica Empaquetar para agrupar todas las páginas, elementos colocados y fuentes en un paquete digital de mano para enviar la imprenta.

Posted by Chris Spooner on blog.spoongraphics.co.uk

translated by blog.313onlinedesign.com


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